她将时间凝固，只为你留住瞬间的美好 ▏吴霜专访

其实，艺术离我们并不遥远。在当下崇尚生活美学的人居观念中，每一个随手可得的美好事物都是对精致生活的追求与表现。俄罗斯唯物主义哲学家-车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》一文中写道：“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。艺术的目的和本质就在于再现生活。”由此你是否还觉得艺术是天上的云，是夜晚的星辰，是那个永远够不到的彼岸？

▲中国当代著名青年艺术家吴霜

很多人会畏惧艺术，尤其建国之后出生的那一代人，身处在计划经济与教育改革初始阶段，国家百业待兴并无暇顾及诸多的艺术发展，使得大部分人至今对艺术创作仍是毫无认识。而此时的西方世界，已在绘画艺术领域发展出抽象派风格。

直至中国70年代人，才真正开始接受国际文化，无论是艺术形式，还是在衣食住行层面都有着本质提升。特别是对人居设计理念和生活美学的追求，达到了空前兴盛。本期，我们有幸采访到中国当代著名青年艺术家吴霜女士，作为一个热爱生活，懂得生活，从生活中汲取创作灵感的画家，她又是如何用艺术将生活装点的更加美好的呢？

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以下是睿格书橱与吴霜的采访对话

RWK Interviews Wu Shuang，2019

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睿小格：在众多艺术表现形式中，您为什么选择成为一名画家？

吴霜：我是发自内心的太热爱绘画了，画画时的满足感是让我迷恋的，不用刻意去投入，完完全全放松的状态，我喜欢这个状态下的自己，所以我希望能成为一名优秀的职业画家，就能一直画下去。

▲ 失控的舞 Wild chacha 布面丙烯 Acrylic on Canvas 60x50cm 2014

▲ 百卉含英 Vitality in the air 布面油彩 Oil on Canvas 70x50cm 2018

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睿小格：对于艺术家来说创作并非易事，您是如何寻找灵感的？一件作品需要多久才能完成？

吴霜：创作灵感于我而言，往往都是意外所得。它们能来自于旅行、电影、文学、戏剧、或与人交谈的任何一个瞬间。看我的作品就能感觉出来，我并不愿意拘泥于某一个素材或者某一主题的表达，我希望可以用多种视角观察世界，也能用多种方法去自由地表达。比较有意思的是，作品成了我和世界沟通的渠道，每次通过作品和不同的人交流时，能得到意外的反馈。

▲ 白色圣诞树 White Christmas Tree 布面油彩 Oil on Canvas 100x100cm 2019

▲ 白色圣诞树 White Christmas Tree 细节

实话实说，我更愿意和不懂艺术的非专业人士讨论我的作品，

专业人士通常是从专业角度来探讨技术、手法、构图、符号、流派之间的影响、在美术史上的分支等等，这部分可以通过学习来获得。我更愿意听“陌生观者“的意见，他们更愿意谈“感受“，“感受“最能回归艺术本真不是吗？“陌生”的感受，常常带给我新的灵感。

一件作品的完成周期于我而言不是很稳定，有的作品几天就能一气呵成，有的作品长达两三年时间，反复修改，因为一直不满意，所以设定它为未完成状态。用时最长的一幅画跨度有5年。

▲ 象与相系列1号 Image and Fantasy No.1 布面丙烯艺术微喷 Acrylic on Canvas Print on Canvas 150x100cm_3 2018

▲ 睿格书橱陈列吴霜老师画作，艺术微喷

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睿小格：您曾在德国留学，又举办过多次个展。您认为在东西方的油画艺术领域，人们关注方向是否有很大不同？

吴霜：有很大程度的不同，油画在西方文化里被看成“传统的”，在东方文化里被认为是“当代的”，这是长久以来的文化差异造成的，也必然造成了关注方向的不同。在我看来，“油画“只是一种材料，就像“水墨”也是一种材料，不代表风格和观念。

▲ 荟聚 Convergence 布面油彩 Oil on Canvas 60x50cm 2019

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睿小格：您怎么理解现今的生活美学？您觉得生活中哪些情景是美的？或者说您是怎么去发现美的？

吴霜：以前我觉得艺术是生活，现在我觉得生活就是艺术。起初的那些年，我觉得将艺术工作融入生活，是件很酷的事，无时无刻不希望别人觉得你懂艺术。后来渐渐发觉，这应该反过来，就像制作版画时要左右颠倒图像一样，将生活的平凡的点滴，反融入到艺术创作当中，是一件更美妙的事情，并不刻意。

▲ 秋之梦 Dream of autumn 布面丙烯 Acrylic on Canvas 150Φcm 2016

▲ 睿格书橱陈列吴霜老师画作

▲ 温暖的爱 Warm love 布面油彩 oil on canvas 70x50cm 2018

▼ 此作品被用作“中国国际时装周主形象视觉”

▲ 睿格书橱陈列吴霜老师画作，艺术微喷

我认为生活中的美是流动的，也是和时间产生关系的美。人会被每一次不同的日出或日落所感动而赞美它，是因为没有一模一样的晨曦和晚霞。我们察觉不到时间是从什么时候溜走的，午后照进屋内的阳光在变化，墙上的时钟也在挪动脚步，猫咪打了个哈欠，风吹动了一次花朵。正因为我意识到了这一切都在变化，所以我更愿意去花时间体会，这个时候就发现了美。

▲ 觉醒 Awaken 布面油彩 Oil on canvas 200x200cm 2019

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睿小格：艺术家的时间好像都很松散，能聊聊您创作之余是如何享受生活的吗？

吴霜：“艺术家的时间很松散”这个观念是我们作为职业艺术家所遇到的外界对我们最大的误解，因为当绘画变成一份“职业”的时候，它和其他工作并没有本质上的不同，都是通过自己的劳动和付出换得其它的回报。因为每年都有不同的展览邀约，所以要持续性地创作出新作品，忙得时候也非常忙，不过因为我实在太喜欢画画了，所以把这一切都看作是享受和乐趣。除了创作，我最热爱的事情就是旅行了，去不同的国家和城市，感受不同的风土人情、风景、建筑、文化与美食，体验一切美的事物，对我来说就是美学行旅，这是除了画画之外第二享受的事情。

▲ 吴霜老师日常画室

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睿小格：现在很多人开始接受西方艺术形式，以前都是会收藏一些国画、书法作品，现在开始将视角转向油画、版画等等形式。您认为油画和版画如何能在居室空间中展现出最好的效果？

吴霜：就像前面提到的中西方文化差异，我们对于油画的理解还停留在画的内容上，大众对于版画的风格印象大多局限于鲁迅先生引进的木刻版画。其实无论是油画还是版画还是水墨，都是由不同艺术手段所创造出的视觉艺术形式。但是就作为在居室空间里展示的作品来讲，绘画作品代表了“凝固时间的美”。我们生活的世界，时间流逝从不停留，人们感慨叹息于对时间的无奈，又希望能有一些痕迹把时间留住，这时候艺术作品就体现了它的意义，它是相对恒定不变的。

▲ Wildlife 布面油彩 Oil on Canvas 90x90cm 2013

▲ 睿格书橱陈列吴霜老师画作

艺术品更像是一位空间的观望者，我们以为是我们在看墙上的那幅画，其实是墙上的画静静地在看着我们，几十年甚至几百年，人来人往，花开花落，这是多么浪漫的事啊。所以，我认为艺术品在居室空间中最好的效果，是收藏最喜爱的作品布置在最合适的地方，让它来伴随我们的变化和成长。

▲ 夏之梦 Dream of summer 布面油彩 Oil on Canvas 150Φcm 2015

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睿小格：对于抽象派作品，很多人都有自己的认识，或许就与您原本的创作内容天差地别。对这种情况您是怎么看待的？

吴霜：一件作品，无论抽象与否，让人有了感受和认识已是一件很棒的事情。理解文学和艺术往往都会出现“另类的解读”，这并不是一件坏事，往往另类的解读也是一种美，艺术史上被反复解读的作品和艺术家非常多，往往是观者和艺术家共同书写了艺术史的部分。

▲ 众生相•猫头鹰 Colony Portrait• Owl 纸本丝网版画 Screem printing 65x40cm 印数30张

▲ 睿格书橱陈列吴霜老师画作

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睿小格：您认为未来油画的收藏方向是什么？今年是否还有个展计划？未来是否会尝试其他的艺术形式？

吴霜：由于全球化所带来的便利，在资金允许的情况下，只要你想，可以相对容易地买到任何你想要的作品，所以未来的收藏方向是更自由化，油画收藏主要取决于藏家本人的喜好。今年已经接近年底了，最新的个展计划已安排在明年。未来我很有可能会尝试其他的艺术形式，艺术的魅力就在于创造任何的可能性，为这个世界增添更多的美好，或提供更多观察的视野和角度。