在我们生活中，
色彩是不可或缺的存在，
有了多彩的颜色，
我们才能看到更加精彩的世界。
对于我们而言，
色彩在我们视觉感官中，
发挥着十分重要的作用。
色彩作为一种艺术形式，
在我们的生活中广泛存在。

玉雕技法中，
色彩运用是极其重要的。
和田玉玉种多样，色系丰富，
色彩为玉雕艺术的发展提供了多元性。
在玉石雕刻中，
玉雕师对玉石颜色的巧妙运用，
利用玉的原色制作各种玉雕产品，
从而创作出独具风格的作品。

玉雕是中国悠久历史文化中，
匠心独运的艺术表现形式，
伴随着时代进步，
现在的玉雕工艺，
在继承和发扬传统的基础上发展，
而且在天然玉石中色彩的利用，
也使得雕刻题材变得更加广泛。

就拿籽料来说，
籽料的皮色花样百出，
或红或黄或黑，
洒金皮、红皮、黑皮、秋梨皮、
这些浑然天成的籽料皮色，
经过玉雕匠人的设计，
便成了一件漂亮的俏色巧雕作品。

很多人会有疑问，
碧玉是绿色的，
俏色是从哪里来？
这要从碧玉的特性来说，
碧玉虽美但颜色特别均匀、
通体无暇干净的很少，
大部分会存在色差、
黑点、黑斑的情况。
这时，在玉雕工艺中，
对玉雕师的要求就十分的高了。

若说最具有意境的玉料，
非和田青花莫属了！
黑白相间，自带俏色体质，
和田青花的俏色，
在题材的设计上十分讲究意境美。
所以玉雕匠人很重视青花料的设计。

作为中国最古老的雕刻品种之一，
玉雕将玉的刚和画的柔结合在一起，
是两大艺术的绝美碰撞。
如果浓彩重笔的大写意是表现
创作者思维激情与艺术想象力的话，
那么精雕细琢的工笔画，
则是表现创作者的精益求精。

玉雕师的作品在创作，
设计中寻求将玉石的美，
表现得最自然，最充分。
他们将每一块用于雕琢的材料，
都从颜色、从形态上，
竭尽心智地创意与构图，
使玉石的每一点颜色和每一个部位，
都最完美地表现出，
作品的主题和审美形象。

玉石皆有本性，在这个过程中，
玉雕匠人将自身对艺术的理解，
对材料的认知，对技巧的应用，
融会贯通，结合玉石的色彩特点，
巧妙设计，以精妙绝伦的技艺，
造就了一件件多姿多彩，
百媚生的大美之物！

所以，我们常说：
好的玉雕不输于一副好的画作，
更在设计和构图上胜过画作，
方寸玉石之上，
玉雕师不仅要表现
自己的雕刻技巧和整体设计，
还要将自己的灵魂，
注入到玉石之上，让玉雕变活，
让欣赏玉雕的人全身心投入，
仿佛身临其境。