好几天没发表文章，关心的藏家就来问候，其实一天不写文章就像掉了啥一样，除了写赞扬中国瓷器的文章，写艺术品资产化的文章我也不知道能再写点啥了？那就继续找话题写，当下的话题太多了，都是大事，国家的，世界的，山东的，济南的，艺库的，都有大目标，都在努力改变什么？
今年还是“十四五”的开局之年，都把2025年定制了宏伟蓝图，今年是中国共产党成立的百年寿辰，中国共产党用了一百年的时间，把中国从积贫积弱中、任人宰割的旧中国，建设成一个强大富裕的世界第二经济体的强国，下一个五年，下一个百年，敢上九天揽月，敢下五洋捉鳖不再是神话而是一个任务。
经济强大，军事强大、文化强大已经没有任何力量可以阻挡，共同合作、共同发展才是今后的主题，当然兴风作浪的阻挡，没有底线的抹黑也会伴随着我们的强大而无法自圆其说。
当然国家强大了，中国古代艺术品的财富效应也会强大，写中国，写世界，写瓷器，突然发现，整个世界皆为中国的瓷器艺术品疯狂。好像只有中国的瓷器艺术品才是真正的财富，动辄几千万、几个亿，谁不兴奋，谁不血液沸腾。
【清乾隆 洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶】

看着中国艺术品的华丽谁不动心？中国的古代艺术品就是文化传播最深刻的实例。腊月赏雪、正月观灯、二月踏青、三月赏桃、四月流觞、五月竞舟、六月纳凉、七月乞巧、八月赏月、九月赏菊、十月画像、冬月参禅。
通过书画的方式把一年的活动全部画出来，就是对中国传统文化的一个尊重。

【雍正十二月令圆明园行乐图】把宫廷生活的森严，变得快乐无比，上至皇帝下至嫔妃，都想方设法取乐解闷，如今的我们也只能找点乐子，让年过的更加有意义！
把十二月令用珐琅彩瓷板画表达出来，更是了得，圆明园以十二个月份来展示，场景宏大，人物和建筑浑然一体，绘画细腻。板画胎质洁白坚致，结构紧密，细腻似玉，酥油般滋润的釉面散发出庄重典雅的皇室气息，以姜黄色基调为主线的处理方式张扬地传达历代皇帝所持的“普天之下，莫非王土”的理念，这一切都达到了清代御窑瓷器的最高峰，今天还是没有琢磨出怎么超越！
超越不了，我们就谦虚一点，把古代的艺术创造当成至宝，当成文化传播的媒体，文化财富的具体发扬光大！

腊月赏雪

正月观灯

二月踏青
正是早春的二月，正是踏青的好时节。好瓷器配得上中国（CHINA）这两个字，中国也配得上瓷器这两个字，珍贵、细致、出神入化、奇思妙想、鬼斧神工，我们可以用更多的赞美送给中国、送给瓷器。这可不是自卖自夸，这是中国文明对于世界文明最大的贡献。

美国历史学家罗伯特·芬雷在其专著上说：“中国瓷器对世界史研究的最大价值，在于它反映了一项规模最为庞大的文化转型活动。”
规模最为庞大的文化转型活动，那就是自16世纪始起的大规模全球化过程。这个过程不仅建立起东西方海上贸易通道，新世界和旧世界也连为一体，全球性贸易网初步形成，世界各地商品互通有无。
在大航海时代，西方发达国家从陆地走向了海洋，来到了古老而神秘的中国，带回了晶莹剔透的瓷器，中国精致的瓷器一切都那么的完美，当它们出现在西方人面前，一个巨大的改变发生了。欧洲的皇室开始以中国瓷器为荣了！
瓷器开始有了神秘，这个神秘就产生在西方的主流社会，他们想用发达的科技破译瓷器制作的秘密，但是未得其果！
为什么中国人可以制作出如此精美的瓷器，这就是源于我们东方神秘主义的哲学思想，就凭这一点，就值得我们永远的骄傲！
要不是康熙皇帝大气的允许法国的传教士进入景德镇的御窑厂进行多年的学习体会，世界不知何时能获得了瓷器生产的秘密。

中国瓷器在海外惊人的表现，作为波兰的国王和撒松尼地区的统领，在奥古斯都二世执政期间，由于他对中国瓷器的迷恋，曾下令一定要找到制瓷的秘诀！
这一重任落到两名德国的化学家身上。约翰·福来西·彪格和瓦特·凡·特奇豪斯的实验工作进展很是缓慢。中国瓷器的秘密被破解的关键人物是法国耶稣会传教士殷宏绪(1664—1741年)，他曾在江西景德镇等地传教20年。
1712年(康熙五十一年)9月1日在发往欧洲的《中国陶瓷见闻录》的信中，详述了景德镇制瓷工艺，从而引发了欧洲学习制瓷热潮，但均未成功。
1721年(康熙六十年)，殷宏绪受命再次赴景德镇专门调查月余，写成《中国陶瓷见闻录补遗》，并将高岭土样品寄回欧洲。他在书简中这样记述：“石(白子)是瓷器的肌肉，而高岭土则是瓷器的骨胳。”
1755年，欧洲人终于在本土发现了爱陵岗高岭土，1768年(乾隆三十三年)第一次制出了与景德镇相似的瓷器。
正如美国历史学家阿谢顿在《中国在世界历史之中》一书所说:“18世纪耶稣会传教士带回更多的中国技术资料并被采用，欧洲才生产出真正的瓷器”。
记住这一点，这个秘密还是被我们自己透露出去的，其实许多工艺秘诀都是我们自己有意、还是无意透露出去了，这就是我们最伟大的发明创造。
中国瓷器对于欧洲的影响是巨大的，在他们未能破解之前,我们瓷器是一花独放。到了十七世纪晚期，中国瓷器在欧洲市场逐步形成，但还是贵族专享。
到了十八世纪初，清政府允许欧洲国家在广州开设贸易机构，欧洲国家的船舶可以直航广州。这样，中国瓷器便源源不断地运往欧洲市场。只有上层社会的有钱人才能拥有瓷器的这种情况一直到这个时候才开始改观，由于中国瓷器大量输入欧洲，瓷器开始成为欧洲人日常的生活用品，如作为餐具和茶具。
十六世纪葡萄牙和西班牙人从东方带回的茶叶，丝绸，瓷器，工艺品以及神秘的东方文化，极大的触发了西方人的好奇心。
而西方文艺复兴运动引发的对传统的怀疑和批判，反过来更加深了西方世界对东方文明的景仰和崇拜。
当欧洲走出了黑暗的中世纪，经济，社会和文化都以一种前所未有的速度发展。对于享乐的追求，在经济发展和商业财富剧增中有了可能。当时欧洲的物质生活远不如同时期的中国，中国精美的物品自然成为上层社会追求的目标。
研究世界近代史和全球化现象的西方学者甚至认为，中国外销瓷器在14世纪到19世纪的的几百年间，比任何其他商品都要敏感地记录了来自全球化进程的种种面对的冲击。

三月赏桃

四月流觞

五月竞舟
传统艺术手法的不断革新，国际贸易的顺逆、摩擦和冲突、科学研究、制造技术和产品创新。精英阶层的消费支出、用餐礼节的改变、饮食文化的革命、室内设计和建筑风格的影响，装饰图案和服饰风格，甚至对家庭两性关系的微妙影响，还有社会价值观念的变化等等。

中国瓷器都对它们做出了反应，同时也接受了它们的冲击，并参与到了这一伟大的历史变化进程中。
物品的交流带来了文化的交融和循环，这种相互影响文化循环，他不是一个单向循环，而是“输出、输入、接受、吸纳、在输出”的一个过程。各地区的文化要素彼此往复循环，互鉴互学，你追我赶，最终共同促进了世界性的文化转型。使东方有了西方的影子，西方有东方的影子。跨文化的交流、渗透、影响、融合，超越此前任何时代。
而中国瓷器，经罗伯特·芬雷的考察，其在“文化大循环”中所扮演的角色，超越了丝棉纺织品、茶叶、香料，而成为了核心要角。
以中国陶瓷为例：元明清三代瓷器上都有的卷草牡丹花图案，就是从阿拉伯地区的卷草番莲花图案改造过来的，中国陶瓷匠把这改造过的异国图饰用于自家产品，然后又由商人运送出国，使之归返几代以前这些图案的原产地。
这一受到中国影响的纹饰版本传到半个世界之外，又被当地艺匠模仿，他们浑然不知这项曾经给予中国艺匠灵感而自己正在继而效仿的图案，其实始于自家祖先。
当这一改造过又返回的图饰被转用到纺织品、金属器皿、玻璃器皿或建筑装饰之上时，又会因材质的不同产生令人头晕目眩的变化。这就是“文化大循环。
中国瓷器之所以能够在这样的“文化大循环”中担任要角，就是因为瓷器是日常生活、商业和艺术的交集点，它一身三角，同时是实用品、商品和艺术收藏品。
实用品的属性使瓷器同生活的方方面面密切相关，因而同不同地区和文化的生活习性、风土人情紧密关联，甚至就是其生活习性与风俗的载体，所以最大限度地体现出区域性、地方性和民族性。
商业的属性使瓷器在交换过程中必须受到市场需求的制约，也就是说，它的设计和生产要迎合市场消费者的所需所好，所以必然要接受异域文化的特殊要求，呈现出与本土性恰好相反的种种特性。

艺术收藏品的属性使瓷器的种种设计和装饰超越其实用性和功能性，成为表达审美、信仰等精神价值的载体，而成为家族传承的收藏品。

早期的中国瓷器东销日本，西销东南亚，中亚，西亚乃至于非洲。历代以来，瓷器一直是我国对外出口的重要商品，与丝绸和茶叶享誉世界。瓷器的大规模生产，已经代表中国的工业技术的先进性了。

明清时期，我国瓷器的发展进入一个新的阶段，瓷器制作技术日趋成熟，制作周期缩短，分工加细，开始具备根据用户需要大规模的快速生产。

大规模的瓷器出口欧洲和美洲贯穿了明代嘉靖年间直到清代末期，从现存资料估计，中国从明代后期到清代末期出口西方的瓷器，保守的说也有1.5亿件以上。

六月纳凉

七月乞巧

八月赏月

当一群西方的来客，为了实现他们的梦想和财富，扬帆起航，向着神秘的东方，来到中国。他们的来到，给我们带来了资本主义的萌芽。我们也送去了中华的文明和社会的进步，没有什么比瓷器更能代表中华文明的具体表现了，除了瓷器还是瓷器，瓷器就是中华民族聪明才智最具体的体现。
如果不是明代皇帝的固步自封，中国的资本主义运动从那时就开始萌发。
因此，我们需要顶级艺术品的亮相，需要对顶级艺术品资产化的推进，有藏家朋友建议，艺库要发展终身会员达到万人的规模，这样每人拿几件送到艺库《历代历藏博物馆》进行艺术品资产化的模式，通过建立自己的博物馆（艺术馆）的展览体系和艺术品价值评估体系、担保体系！才能真正成为一个有影响力的公司。没错，这就是我们的目标！目前一切都在筹划中。
因为博物馆设立需要审批、博物馆的建设需要大量的资金，博物馆的运营需要后续资金的补充，有藏家建议，发动藏家参与，每人一年一万元，用于艺库《历代历藏博物馆》的运营。
我说动员几十个人没有问题，动员上万人，基本属于不可能完成的任务。所以，我们的宏伟计划只能依靠国家力量的支持、依靠投资机构的合作，仅仅靠会员、藏家的资金众筹是无法完成的。
但是发展艺库会员的优势是藏品的征集，和藏品的信息收集，起码通过发展艺库会员，我们掌握了几十万件、上百万件藏品的真实面貌。如江浙一带仅仅几位艺库股东和终身会员的藏品就有十几万件，顶级的瓷器艺术品就有几千件，当然我们对于每个终身会员优先进行资产化的入藏藏品有数量的限制，没有数量的限制，达到艺库入藏标准的藏品还不几十万件之多，如何管理？如何运营？
如何利用民间收藏的顶级古代艺术品通过资产量化，逐步确定几万亿、几十万亿、几百万亿艺术品资产，通过民间所藏的艺术品资产化、金融化、证券化创造新一轮财富，创造一个每年十几万亿的经济活动，我已经写了许多报告。
艺术品的价值过千万、亿元已经成为常态，越来越多的民间收藏的顶级艺术品都可以进行千万、亿元的价值评估，通过建立自己的价值体系，把十万件、百万件、千万件的规模，纳入我们的体系中，通过建立艺术品资产管理的平台，通过艺术品展览、价值评估、艺术品资产担保，艺术品资产股权交易进而产生巨大的经济效益，为国家的经济发展提供可靠、优质的资产保证。
民间可供资产化的藏品如下：
1、高古瓷到唐瓷、宋瓷、元瓷、明瓷、清瓷；
2、青铜器、玉器；
3、各朝各代的书画作品；
4、各朝各代的宝石、翡翠及其他类艺术品

九月赏菊

十月画像

冬月参禅
这套【雍正十二月令圆明园行乐图】就在艺库终身会员手里，也是艺库艺术品资产最好的载体，既有价值，又有影响，又有未来的资产化的收益。
艺库《历代历藏博物馆》的规划目标为：
博物馆新设展厅四个，共16000平方米，分别展示历代瓷器、玉器、青铜器、书画及杂项。
仓储用房：5000平方米；办公、会议用房：5600平方米。
本博物馆将以历代顶级艺术品为主打内容，全方位、多角度、立体、生动展示中华文化历史发展的各个方面，真正成为服务经济发展，提高全民素质，浓缩地域精神，推动生态和谐的基地、窗口，成为山东省、济南市的一张地域名片、一个文化品牌，本博物馆将全年免费向全社会开放。

本博物馆藏品可达到55000件（套）。
其中：古陶瓷艺术品50000件（套），古玉和明清玉器2000件，青铜器500件、历代书画1500件，其他各类艺术品1000件套。
入藏艺术品来源：艺库股东、艺库终身会员入藏品，民间捐献、收购征集的各类艺术品。
博物馆所有制计划采用：国家投资+私人收藏的混合体制，国家控股。
艺库《历代历藏博物馆》的职能：古陶瓷、历朝历代艺术品的保管、展览、学术研究；古代艺术品的鉴定、评估、交流、服务。

每年为《山东省（艺库）艺术品资产担保有限公司》提供入藏艺术品的艺术品担保资产一千亿元人民币。

这是艺库入藏藏品资产量化的模式，具体到每一件入藏藏品的身上，有了这个证书，艺术品资产能起到什么作用，如何产生利益，离不开，艺库一系列的计划的推进。我们不仅仅是纸上谈兵，已经开始了具体协调实施。
艺术品资产化将使传统文化、金融资本、实体产业高度融合。艺术品的资产化，对提高国家形象、国际地位、人民币国际化具有重大意义。古代艺术品资产化始终要围绕着国家战略，服从国家大局。
民间艺术品资产化带来的积极作用，使国家文物艺术品的存量快速提高，通过设立在全国多个区域的文化艺术品资产管理公司的选拔，每年为设立在各地的博物馆新增一百万件，三到五年可以入藏顶级艺术品近千万件，这是一个巨大的文化财富，逐步成为人民币国际化的重要支撑，让艺术品资产成为国家信用最重要的背书。
我相信大多数收藏人都能明白我们的模式，当然目前这还是纸上谈兵，具体的实践还需要多个领域的全面配合协调。
能否实现这一伟大的目标，中国抗击新冠病毒的表现，令人刮目相看，相比之下其他国家的抗疫表现一塌糊涂！
如果我们举国之力快速恢复生产，快速发展经济，2021年真的让中国一马当先！2020年中国展现了的宏伟壮阔的团结力量，民间收藏展示了震荡人心的艺术美。

从理论到实践，艺术品资产化喊了十几年，但愿我们的务实推进可以取得前所未有的的成功！

瓷器配得上中国（china）这两个字，中国的艺术品配得上珍贵、细致、出神入化、奇思妙想、鬼斧神工，我们可以用更多的赞美送给中国、送给瓷器。这可不是我的自卖自夸，它是中国文明对于世界文明最大的贡献。
顺应国家战略，艺术品资产化成为传承中华优秀传统文化，大力挖掘文化遗产，以文物（古代）艺术品、文化遗产为载体，打造集文化产业规划、文物鉴定、价值评估、确权备案、文化产权开发、媒体运营、国际文化交流、实战人才挖掘培养、文化资产交易、博物馆群落建设为一体的公益文化产业链，把中国艺术品定价的话语权拿到中国来，成为历史的必然选择。