雕刻艺术是我国最重要的艺术门类之一，并始终在中华文化中占据着重要地位。而其中伴随着佛教兴起，并将中国木雕有机结合发展起来的木雕佛像，更是深受人们的喜爱，甚至在世界各地的博物馆中，都收藏着我国古代各个时期的木雕佛像。

与此同时，由于古代交通不便，相互之间交流不多，使得各个地区的木雕佛像都是各具特色的。而我们则找来了几大最具代表性的流派介绍，以便大家能够在欣赏之余，也可以灵光乍现，创作出更好的作品哈~

山西工

据说，山西工算得上是木雕佛造像的鼻祖，通常这个流派的木雕佛像有开脸大气，表情庄严素穆的特点。同时，也善用简练的线条来表现题材，因而相当考验古人的雕刻功底。

闽工

闽工也就是以福建为代表的流派。在佛造像上，闽工有着南方的精细，以及北方的神韵，比较注重人物比例结构的合理性，而且基本上每一尊佛像都有自己的独到之处，即便是一些程序化的制作，也为其添加创意，所以古代的闽工佛像很少有雷同的。

而闽工之所以能过做到这样，据说是因为当时有很多福建人在京地做官，便有机会请到宫廷雕刻师为其雕刻佛像，于是南派与北派的工艺也就相互融合了起来，久而久之形成了独有的闽工特色。

京工

所谓京工，也就是宫廷风格。由于京工将汉藏元素结合了起来，所以大部分宫廷造像都有着尼泊尔佛像那样优美的身段。再加上宫廷里的雕刻师，来自全国各地，因而京工佛像还有着北方雕刻的大气，以及南方注重线条层次的细腻。

江浙工

江浙工擅长雕刻站姿的佛像，且开脸一般是比较甜美、丰腴的，往往给人一种很年轻的感觉。但也有人表示，江浙工的古代木雕佛像，开脸比较单一，却十分喜爱在服饰的线条上面下功夫，并会使用上乘的漆料做装饰，所以看起来也是相当华丽漂亮的。

看过这些流派的木雕佛像介绍以后，我们不难发现，每一件能被人们记住的雕刻作品，都是在保留自己特点的前提下，取别人之所长，补自己之所短的。即便是我们现在玩雕刻品，早已不把“哪得工”当作是首要标准，但始终拥有自己的特色和想法，才能够在“复制品”、“模仿品”满天飞的时代里，突出重围。毕竟工艺可以模仿，但创意绝没有可能！