在以往的文字中我们多数时间是在探讨和田子玉的真伪，玉质的优劣，这主要还是因为在入门的阶段这些是大家面前的拦路虎，而目前的和田玉市场又太不规范，我要说市面上的假货远多于真货，估计大家都不会有什么意见。

但仅仅是卖过了这第一道门槛，咱们的参玉之旅尚存着太多的未知性。以笔者个人的理解，和田子玉的原石可以作为初涉门径时的研究对象，但那些整日里拿着原石盘磨陶醉，又美其名曰“玩料”的人，实在是受人蛊惑蒙蔽，被引向了歧途。

为此我还曾专门地写了一篇有关于“玉不琢不成器”的短文加以分析，而在数千载的玉文化历史中，我们全然见不到以收藏玉石原料成名的案例，而纵观全球的各大博物馆，除矿物标本之外，我们也找不到一颗子玉原石，这足以见得迷恋“玩料”的荒唐之处。

无疑，和田玉鉴赏的正途还是以玉器为主，它实是上苍恩赐良材，偶然为巧匠所得，又加以精心琢制，再辗转流入有缘人之手的一个过程。这便和了“天人合一”的逻辑，而玉雕工艺显然就是此间可以人为控制，又变数最大的中间环节。在实践中化腐朽为神奇的事情当然是有的，但更多的则是令人扼腕叹息的暴殄天物。

而作为终端的我辈在这里也只有选择权而已了。可是言及雕工，爱好者们最多也就只能讲出个“汉八刀”罢了。这也怪不得咱们无知，因为就连众所钦仰的某位大专家，对于这种闻名遐迩的雕刻工艺的解读，居然也仅是“一撇一捺的八字形”而已。

哪怕我们对汉代的这一雕刻风格稍加研究就不难发现，彼时的玉蝉、玉握、翁仲的造型原理实为用点、线、面高度概括地构成“体”，其思路与近代西方绘画中的表现派相似，而在产品设计上恰与极简主义有异曲同工之妙。

整体上掌握这一原则，到了具体的玉器挑选中还要关注人物的开脸，尤其是许多佛造像，可不是有眼缘那么简单的，慈眉善目、斋庄中正，尚且要遵循相关的比例法度。而人物的手，在造型领域又被称之为“第二表情”，要想雕刻到位实非易事。

上面讲了总体上的高度概括，这并不妨碍在一件作品的局部上画龙点睛的极致精耕细作，例如高手所雕刻的观音，头发多是如“飘柔之星”一般纹丝不乱的纤毫必现，嘴角眉梢用放大镜看也找不到什么破绽。这也正合了传统美学中疏可跑马密不透风的理论。

此外从总体的格局上看，平衡与失衡的配合往往会叫一件作品变得生动传神，只是这里面的分寸难以掌握。上面我们讲的多是玉雕中的加分项，与之相对，一件玉器自然还可能存着众多的弊病。例如过于平衡往往让玉器看起来呆板，而过度的失衡又让人看了感觉摇摇欲坠，心生不安。

有的雕刻者过于简练概括以至于作品缺少基本的细节与内容，有的又在局部纠缠不清，泥足深陷。另一些则可能太想炫技，将好好的和田玉打得千疮百孔，还美其名曰“多重镂空”，实质上是全然忘却了和田玉质朴无华的美感源泉。当然最差的还是那种不知所云的雕工，每一刀下去如刀刻斧剁，完全没有造型语言，这种工艺当属于尚且未能进入雕塑的门槛，便对和田玉妄自大加穿凿。

关于玉雕工艺的学问当然不是参玉这么一篇短文可以尽述其详的，这一方面要我们对于传统玉文化有所了解，同时还得将之放到大的雕塑领域中加以认知，逐个儿的审视品评，日复一日地积累，有朝一日才可以洞悉其中的玄妙。