写艺术品的鉴赏提高了自己的鉴赏能力，也看到了民间收藏的最精华部分，最大的收获就是成立了艺库文化艺术品公司，最大的胜利就是一件件顶级的艺术品来到艺库。都说，凭什么做艺术品的资产，凭嘴巴吗？太空洞洞了吧！凭一件件带着光辉的艺术品，凭着一件件可以估值到亿元的艺术品，才有胆量诉说它们的艺术魅力，灿烂的文化底蕴。
最精美的一对唐代鎏金马来到济南艺库，不知道是哪个皇帝的坐骑，但是完美的造型，发出的金光，我们都知道不管放在任何时代，都是中国文化财富的象征！
五年来不间断的发表了关于民间收藏的财富论，阐述古代艺术品资产化，目的就是一个通过写作理顺自己的思路，在这个混沌的古代艺术品收藏的道路上，找到一座灯塔，照亮我们前进的道路。
虽然前前途一片光明，但是前进的道路，依然充满了艰辛和困难，没有艰辛，哪有快乐？走在艰辛的路上，才能看到花开大地的美丽，走进民藏，才能感受千年财富的巨大，百年记忆，留下的多是财富的流失；千年记忆，留下的全是财富积累。
中国是个神奇的国家，几千年来，中国的能工巧匠给世界带来了多少财富，我们可能不知晓。中国的瓷器带来了多少财富，我们也未能知晓。但是在明清时期，我们国家通过瓷器贸易、茶叶贸易，每年带来几千万两的白银顺差和利益是公认的。
那时的中国是世界最富裕的国家，它的实业带来了巨大财富。瓷器=白银=黄金，我们通过瓷器、茶叶、丝绸的输出，换来了大量白银，白银成了中国的硬通货，白银的多寡，谁是财富的主人。瓷器、茶叶和丝绸是再生资源，谁控制了他，谁就是世界财富的制造者和控制者。
今天民间突然拥有了大量的瓷器，有官窑、有民窑、有举世珍宝、也有日常碗勺。如何利用？如何发挥，有了思路我们才可以掌握先机。
原来被灌输的知识，全世界汝窑只有67件半，因为稀有，汝窑一件就可以过亿元。他的价值高企，不光是泥土的技巧，更是文化的延伸。
缺少文化的印记，财富就是过眼云烟。带有文化内涵的古代艺术品，今后就可以创造出更多的财富奇迹。
中国古代艺术品的价值体系，将改变世界财富的结构。划分世界财富，抢夺世界财富，过去中国说了算，如今欧美说了算。美欧日等发达国家，占有全球财富的70%以上。
这些国家的富裕，除了经济发达、科技发达、管理完善，但还有一点历史上有过的强大军事实力，发动战争，侵略别国，掠夺人家的财富，从而积累了深厚的家底。
财富代代相传，直至今日，那些从中国抢走的古代艺术品的财富效力仍在荫庇于他们的后代。
他们可以做到将一件元代的元青花鬼谷子下山大罐拍到 2.3亿元，一件宣德青花龙纹大罐拍到2个亿，一件清代的珐琅彩小碗1.5亿，这是现实世界的现实存在。
此藏品的持有人向我表示，这类的藏品已经不是个人的收藏了，应该属于国家！是啊，民间收藏的震撼，早已超出了我们的想象，我说：顶级的艺术品一定属于国家！
我们今天依然被这些问题困扰：你有的，我也有，你的可以值几亿元，我的只值几千元。藏品之间的价值可以相差上万倍，不是藏品本身问题，也不是文化底蕴问题，只是一个艺术品平台的问题，一个艺术品资产的平台这么重要吗？
太重要了，在大的博物馆里，在拍卖公司，在个人手里，一件艺术品体现出巨大的差异，其实，瓷器自它诞生起，就有它的价值，它服务的社会地位的不同，它的制造价值也就不同，就像官窑和民窑，使用器和观赏器。官窑器的制作，除了使用器外，还有许多观赏器，就是为了满足皇家的喜好和愉悦，可以不惜工本的投入，它的人力、物力、它的研究和创新，已使它本身价值，价值不菲了。
一千年来的瓷器制作，几千年的劳动制作，给我们留下了多少宝贝和精美的艺术品，无法统计，它的价值又如何统计哪。
我们可以自豪的说，它就是硬通货。它曾经是，现在不是了。当我们的房地产的价值犹如失控的风筝，号称价值几百万亿资产的房子就要打回原形时，突然发现中国还有价值几百万亿的古代艺术品这样的优良资产，他的资产化运行也就有了重要意义。
抵御金融风险，抵御外来干扰，拉动实体经济，带动民营产业，走向文化强国，建立古代艺术品价值体系时不我待，只争朝夕！
当民间收藏的古代艺术品成为价值体系的基本要素时，中国人的财富会出现倍增，虽然国内外一些机构不愿意看到民间潜藏的巨量财富的存在，但已经无法压制勃勃待发的民间财富的兴起，和参与国家文物保护的热情。
古代艺术品是一个民族的文化，更是一个民族的精神，不是哪一个团体能够垄断和控制的，它是全民族的，它是全世界的。
近期，许多投资界和金融界的朋友在一起交流，都谈到了当前的金融形势，如何运作出一个令人向上的金融衍生品来增值保值哪？
本人多倾向于艺术品估值、保值、增值方向，但是艺术品基金近年来雨后春笋般冒出了许多，对于收藏者们并没有看到希望和利益。实质上它的潜规则运作和实际资金规模实在不敢恭维。水土不服的运作模式更是不敢恭维。大多数基金没有收益率或低于承诺的收益率，所以发展自然没有前途。
可是如何让实际价值百万亿的艺术宝藏来匹配相应的资金流动哪？让它增值保值并如何受益哪？
我们提出了多个方案，最重要的”历代历藏博物馆+入藏藏品估值（入藏藏品资产化）+金融杠杆“的三位一体的方案，我们正在快马加鞭的运作，争取早日实施。
艺术品资产化不是哪个团队就可以成功完成的，它需要社会各个力量的协调，需要国家力量的支持，因为他是全世界的财富。
等这个计划完成了，我写了三年的《民间收藏财富论》也就有机会发表了。
五年前是十三五，今年是十四五的开局之年，十四五山东省就要达到一千座博物馆的规模，全国范围一定也是博物馆遍地开花结果。
一个博物馆就可以吸纳上万件的艺术品，可以看到”十四五“会有一个文博事业的突飞猛进。国家大事，我们紧跟，民间收藏，我们要万里选一，选出那些顶级的艺术品，放在任何的地方，它们都会发出耀眼的光芒。
何为顶级的艺术品，多少藏家再问？
我说：顶尖的艺术品一定是完美的，既然完美，我们就从选美中入手。
原本艺术品收藏是个美好的事情，从不被赝品所困扰。喜欢不喜欢是自己的事情。现在收藏上升到社会层面的问题了，制假、贩假、买假、拍假，如影随形，难舍其踪。
当我们过多地沉迷在真、赝品争议上，就失去对收藏的乐趣。在当前，一切鉴定手段都无法自圆其说时，不能因为一两个人的说辞，张三说真，就心花怒发；李四说是赝品，立马石沉大海，而失去收藏的乐趣，实在不值。
每人的收藏各个阶段，都有各种收藏目地的诉求。但是殊路同归，收藏的最终目的，就是发现美、只有美才是我们追求的最高境界。
平面的美是对视觉的满足，立体的美是对心灵的冲击。
不管是青铜器的尊，还是瓷器的尊，都给人一种震撼心灵的醒悟，承天启地，丰姿卓越。
各个朝代、各个民族都有对美学理论的不同解释。对美的追求，就要有获得美的手段。
古人的美学的追求远比我们现代人有更高的苛求。从秦始皇的兵马俑，到战、汉时期的玉器、青铜器，每每出土一件，都是震撼寰宇的艺术品。都是美到极致的艺术品。平面的美，只是对视觉的震荡，立体的美是对心灵的洗礼、灵魂的感召。
我们无法想象，在远古一件玉器的制作也许会花费一个工匠半生的时光，一件官窑瓷器艺术品需要花费多少人力、物力才能成为一件顶尖的艺术品。所以对于艺术品的收藏最好的途径就是以美的指标作为标准，放弃杂念，直入要害。选择各项指标都趋于完美的艺术品，才会让我们的收藏获得新生。
玉器最重要的价值，除了玉质，就是雕工，这件远古的玉器，雕工十分了得，单看兽嘴上下，细如发丝的连带，就可断定他的汉代玉雕工匠的本事了。
瓷器作为中国艺术品的独特门类，让我心无旁骛，虽然我也喜欢中国的书画、也喜欢中国的玉器，但是我更加喜欢瓷器。
收藏有:“藏瓷者不屑于画，藏画者不屑于瓷”之说，这是两类收藏者极端的想法，书画也，如云行雨，洒脱自如。瓷器也，严谨有律，循规有章。潇洒无度、力透千斤，书画胜；奇思妙想、鬼斧神工，瓷器更胜一筹。
瓷器能够成为首屈一指的艺术品，就是他那变幻无穷的魅力。它的胎、它的型、它的釉、它的色、它的画、它的工，均是变化无穷。瓷土的不同、色料的不同、技巧的不同、温度的不同，产生的结果，绝不相同。
真是：烧瓷难，烧好瓷更难，烧出一件艺术品更是难上加难。
整个制瓷过程，处处展示出高超的智慧，稍有不慎，就会前功尽弃。当我们看到一件令人惊叹的瓷器艺术品，我们真的需要向这些工匠们致于敬礼。正是由于他们的技巧，让我们即收藏了艺术，又收藏了财富.
从陶器到瓷器，瓷器制作是个巨大的飞跃。从瓷器制作的一千多年来，瓷器制作整体都在进步，随着科技手段的应用，我们可以在瓷器整个工艺上取得进步，只有在彩料上、画工上没有进步。就像博友文章所说：“当时的官窑佳器是集宫廷顶级画家所绘，即使当时名不经传的小画家，其绘画水平也胜过现在的大家。因现在人的生活节奏和心态，已创造不了昔日的作品。如果现在画仿品的画师能达到古时候的水平，他们也不用画仿品换钱，他的画作早已是画坛的抢手货了！”。
单看这些瓷器的画工，我们毫不怀疑它的出处，足够达到顶尖瓷器艺术品的云端。
祝愿我们的祖国蒸蒸日上，祝愿我们的文化深入人心！
