早上一杯古茶，得天地之灵感，在云中翻腾一番，尽得精华；中午一杯酒，去鉴赏每一件来到艺库的艺术品之美，有点飘飘欲仙，看到了真美怎么能不惊为天人之作！
我们总谈中国曾经的文明，曾经的灿烂。可是上哪去寻找这个灿烂文明哪？写在神话中的灿烂我们终于在民间找到了，让正在筹划的艺库《历代历藏博物馆》收藏了，一件比一件的精美绝伦，令人称赞。真不知道我们的古人为了一个美，为了一个精神，能把艺术品做的如此出神入化，如此精益求精。
随着十八件“何朝宗”款的德化瓷极品的到来，我不得不重新研究一下何朝宗的艺术风采。
艺库入藏藏品-何朝宗款
何朝宗，宗教雕塑艺术第一人
何朝宗的瓷雕作品在16世纪的”东西洋”市场上, 被视为”世上独一无二的珍品”，人们”不惜以万金争购之”。
他雕塑的形态各异的瓷观音，以德化瓷细腻的质地和独特的象牙白展示其静美柔曼的风韵，朴素典雅 、衣纹流畅、表情传神、形象逼真，在日本及东南亚的佛教国家中, 被人们奉为神物至宝。
在西欧人眼中，被视为”东方艺术之精品”。他的观音塑像距离佛典教义已经很远，她成了人们赋予想像和期待美善与圣洁的化身。
艺库入藏藏品
何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的独立创作，而是一大批人的集体创作。
从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是独立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术独立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术第一人并不为过。
何朝宗的瓷塑推动了佛教民族化、世俗化的进程，具有里程碑式的意义。
艺库入藏藏品-高：64厘米
何朝宗所塑观音生动传神，有人作诗赞曰：“除非观音离南海，何来大士现真身。”人们把他所塑的观音称为“何来观音”，久而久之，“何来”成为何朝宗的雅号。
何朝宗的作品，具有格调高雅，肃穆大方的特点。作品一般不施彩色，以单纯的雕塑美和胎釉质地美而享誉瓷坛。尤其是以象牙白胎釉烧制的各种观音、如来、达摩等佛像，胎骨匀称坚实，釉质美如脂玉，质感极佳，具有极高的艺术欣赏价值，被誉为“国际瓷坛的明珠”、“东方艺术”。他将瓷器工艺用于艺术雕塑，把中国的制瓷艺术推到了最高境界。
何朝宗不但传承了中国画线艺术的精髓，更将工笔白描不染微尘、不纤不滞之美用陶瓷材料表现得淋漓尽致。他的艺术特色与技法在“何派”瓷雕艺术的传承下流传至今，成为德化陶瓷的代表风格。
艺库入藏藏品-高：69厘米，无与伦比的艺术，自然有无与伦比的价值！
何朝宗的艺术成就，源自他对德化地产瓷土、釉水性质的充分认识和利用，更通过其非凡的艺术素养和高超的技法，让冰肌玉骨的质感，贯穿其佛像人物塑造中的造型设计、表情刻划和衣纹装饰等各个方面，作品由此显示出优美浪漫的韵律，蕴含了摄人心魄的艺术魅力。
何朝宗，据说为德化县浔中镇隆泰村后所人，是明代嘉靖、万历年间驰名中外的陶瓷雕塑艺术大师，被称为“瓷圣”。
他善于学习和继承中国古代传统宗教艺术的表现形式，吸收泥塑、木雕、石刻等创作手法，结合到自己的艺术创作中。他的作品题材十分广泛，内容多为神仙、佛像，如达摩、罗汉、文昌帝君、观音、如来等。
德化窑白釉观音坐像，明 何朝宗作；高28cm 底座径13.3cm 现藏于北京故宫博物院
德化窑白釉达摩渡江 明何朝宗作；高43cm 现藏于北京故宫博物院
达摩渡江，达摩祖师身材伟岸，风度轩昂。身着袒胸通肩袈裟，头微低，广额深目，高鼻硕耳，满脸虬须。双手抱拳藏于衣袖之中，似乎蕴藏着无穷的劲道。身披袈裟，两眼凝视前方，赤足迎风，立于汹涌波涛之中。僧衣在江风中舒展飞舞，使人感受到扑面而来的习习寒风。
渡海观音，门里（泉州）博物馆馆藏，髮髻高束，身披长巾，胸前璎珞珠佩，何朝宗的观音完完全全是一个中国传统的“女神”。
渡海观音，观音头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴略呈椭圆形，丹凤眼微瞌，悬胆鼻，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串莲花珠饰。身着宽袖长衣，胸部正中衣带交结，双手藏袖作左拱势，圆肩修身，右部衣纹简明丰满，左侧折叠密集流畅，衣裳下摆翻卷边角起，若迎风飘拂，有“吴带当风”之势。衣裳下摆向右边角翻卷，迎风飘拂。
心默子款坐岩观音 现藏于大英博物馆
坐岩达摩 现藏于山西博物院
文昌君 现藏于福建省博物馆藏
德化的制瓷名家都喜欢在作品的背面以钤印的方式留下自己的大名。因此，中国雕塑史上也罕见地留下了一批古代雕塑大师的名号。
明代德化窑的著名制瓷大师有何朝宗、何朝春、林朝景、张寿山、心默子、林希宗、林学宗、林子信、张龛、陈伟、陈念山、文荣、茴江山人等人。他们大多生活在同一或相近的时代，以何朝宗为核心人物，共同创造了一种被称之为“何派”的瓷塑风格，一直影响到当代。
何朝宗生活在明朝嘉万年间，他以各种雕塑手法相互融合，开创出瓷塑的新时代，得享“瓷圣”之誉。
他的雕塑水平与欧洲同时期的米开朗基罗相当，在欧洲名气极大。若与同时代的“何派”其他大师相比较，那些人的水平似乎不在何朝宗之下，但被美术史记住的，却只有何朝宗一人而已，另一些大师则只能活在少量德化瓷爱好者的心中。
如今我们的收藏只看重“何朝宗”，而忽略了其他大师之作，也许我们太狭隘，也许我们太注重名声，但是，何朝宗的款的德化瓷的确当之无愧。
对于收藏人来说，如今处处能感受到民间收藏的潜力，厚积薄发，处处彰显了一个主题就是让文物活起来。文物既有国有馆藏文物，当然还有民间收藏的古代艺术品！
自从国家承认民间的收藏远远大于国藏时，民藏的亮相至关重要。从小家碧玉，到大家闺秀，民藏的宝物处处透射出中华文化的魅力。
中国人的思想到底有多深，到底有多宽广，看得见的高山，看不见的思想，看到此，只留下了一个叹为观止，我为中国的古代文明而骄傲！
让文物活起来体现了大国风范，体现了大国的自信。过去战争的残酷，我们纷纷把它藏起来，今天我们可以自信的大胆的拿出来，展示给世界。曾经的列强如今也只能剩下了羡慕、嫉妒、恨。
抢是无能为力了，还能干什么，就是带领一批虾兵蟹将起劲的否定，否定到我们拱手相送。
要不是新一代领导人高瞻远瞩，锁在深闺里的精美艺术品何时见公婆。
民间收藏的顶级艺术品纷纷来到艺库，给与了艺库《历代历藏博物馆》+资产估值+资产化运作的三位一体的模式的支持，就是对艺库的支持。藏家们对于艺库的信任，就是我们团结一致的宏伟力量。
共襄盛举，共同谱写文化高傲的歌，宣传中国文化、宣传中华文明是每个中华儿女义不容辞的责任。
我们将要打造的《历代历藏博物馆》就是讲述民间收藏最好的平台。博物馆用展示历史遗存应该是讲述历史最好的办法。为此在全面建设小康社未来，为实现中华民族伟大复兴的当下，我们以中国人视为最高贵吉祥的古代艺术品为陈列内容，诠释最具理想、最具美感的中国梦境。
这也恰好说明了改革开放三十多年来，我国社会经济文化的发展有多快。强国梦不仅体现在一个国家的国防事业和经济实力，也通过看中国人对艺术的追求。
研究、收藏，及文化领域的产业发展所透露出的文化自信与软实力。我们以文化艺术自豪地向世界展示，中国人实现中国梦的前景是何等的灿烂。
讲述中国曾经的富贵和强大，古代艺术品就是最好的实物，讲述中国的文化和文明，定义出中国的文化财富力量，文化的力量就是鼓舞人心。
对于艺术品的鉴赏各有各的高论，如果让大家来评点一件古代艺术品，一定精彩绝伦，我们中国人的文化底蕴会让每件古代艺术品都能写出大片般的神奇。
许多藏家表达了参与的愿望，但是担心他们的藏品达不到等级，我一再表示，入藏藏品也要有等级，有特级，也有一级、二级、三级，只要能代表历朝历代的艺术高度的都可以考虑，但是先期入藏的五千件，要有一定的高度！
这件大明天顺年制的青花，已经可以代表天顺青花的高度了。
今天的经济大发展，给了我们这代收藏人一个前无古人、后无来者的机会，就是发现和收藏这些不同等级的古代艺术品，也许几百、几千收藏一件，也有几万、十几万收藏一件，都有可能代表着一个时代的艺术造诣。
如果每个人都能静下心来，望望辽阔的天空，就会有了“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”。
收藏者和未曾收藏者，我想每个人对收藏的体会决然不同。看着这些白发苍苍的老人，拿出微博的积蓄来收藏中国古代艺术品，实际上精神意义大于经济价值。为了不让它们再次的“自生自灭”。我们必须拿出勇气，面对这些发生在我们身边的收藏故事。
现代工业技术的高度发达，今人反而对古代艺术品的工艺难以言说。青铜器如此、金银器如此、瓷器更是如此，何朝宗们的古代匠人的手工制作技艺，令人难以企及。
通过《历代历藏》的展品来领略汉代的粗犷雄壮，大唐的盛世辉煌，宋代的典雅妩媚，元代的蓝天白云，明代的四海沸腾，清代的珐琅彩的迷人。
动员藏家入藏艺库的清代“乾隆、雍正”的顶级彩瓷，因为喜欢他们的娇美，才知道烧制一件顶级瓷器的难度，画出生动的中国故事有多难？中国的顶级艺术品就是高不可攀！
看到中国政府如此大力的支持文化产业，我们就应把目光聚焦在古代艺术品方面，全面衡量一下，怎样才能将古代艺术品和信用结合在一起，发挥他的金融品性。对于西方的金融，信用比生命还要重要。
将古代艺术品变成真正属于中国的财富，需要我们大家的共同的努力，整个国家、整个社会，整个环境共同合作，再现盛世中国的灿烂文化产业。
